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「在文字中证道。——唐泪」

提到戏路。

大多数人都会条件反射说出两个名字，梁家辉、刘洵。

这当然不会有错。

以角色的迥异和隐藏自我的本事。

他们确实当得起嘉许。

但今天想谈一下另一位演员。

除了戏路广阔。

更有极强的不可替代性。

可谓被严重低估。

他的影路可分三个十年去看待。

第一个十年是单手玩电影，主要精力放在乐坛。

参演电影22部，代表作品和角色包括《九一神雕侠侣》的银狐、《赤脚小子》的关丰曜、《浪漫风暴》的王学勤以及《风云之雄霸天下》的步惊云。

零零年代开始在乐坛渐行渐远，逐渐将精力全部投放到影坛。

主演电影12部，其中有《柔道龙虎榜》的东尼、《三岔口》的孙兆仁、《父子》的周长胜、《C+侦探》的阿探、《白银帝国》的康三爷、《风云2》的步惊云以及《杀人犯》的凌光可单独列出。

这个十年已经极富气象，即便包括年代初的几部典型商业电影，其精品率也已经跃升至50%，尤其年代后期，几乎部部精品，五年内四度提名金像奖影帝，表现极为夸张，但这种表现仅仅是即将到来的巅峰期的铺垫。

一零年代从小众文艺电影中脱身，开始“两条腿”走路。

这个十年迄今作品23部。

包括两部群戏和一部客串，有《最爱》的赵得意、《百年浮城》的布华泉、《寒战》的刘杰辉、《西游记之大闹天宫》的牛魔王、《西游记之孙悟空三打白骨精》的孙悟空、《踏血寻梅》的臧警官、《道士下山》的周西宇、《破局》的高见翔、《无双》的李问、《麦路人》的博哥以及《秘密访客》的汪先生。

总共57部电影，有22个性情、表现迥异的角色可以单谈。

上述角色包括杀手、底层江湖人、叛逆青年、不哭死神、柔道高手、一往情深的警察、马来西亚厨师、泰国侦探、票号继承人、香港高级督察、内地青年农民、旧时代商业巨子、警务处处长、反叛者、基层警察、太极高手、魔神、华人警官、亡命匪徒、流浪者及巨富绅士。

当然这并不是只论角色多寡。

因为如果按饰演角色去谈，几乎绝大多数演员都能够列出相当数目的案例。

这里谈的主要是“角色塑造”能力和创造力。

他其实在每个角色身上，都放入了自己本身的真实性情。

但又因剧情背景和角色特性的不同，结合自己的理解去进行了差异化创作，从而让观众无法从任何两个角色间找到相同点。

毫无疑问，这种手段非常高明。

这使得他与影坛绝大多数“本我代入”的演员变得不一样，也不会出现戏路固化和无法创新的问题。

故而，他成为了今天的香港影坛，唯一在演技层级上还在上行的演员。

而他的层级高度，已经足可比肩双梁。

这可能会招致不少人反对。

但如果撇开奖项因素和历史观影印象，这个结论毋庸置疑。

简单来讲，所谓反对，是因为绝大多数人其实并没有足够的阅片量。

因为不够了解，所以会觉得不可思议。

仅此而已。

回到戏路的话题。

无论是冷酷重义、纯真善良、励志顽强、亦正亦邪、阳光纯粹、深情偏执、蛮横粗俗、底层市井、大家气象、渐进式崩溃、深情如瀑、大时代的命运、零瑕疵正气、腹黑与担当、善意、气度、谐趣、亡命匪气，还是不同人生境况下的沉郁态度，他的演绎都是无可挑剔的。

这种无可挑剔，甚至表现在同类型或相近气质的角色身上。

比如“银狐”和“步惊云”，二者间是有相似性的，皆视人命为草芥又兼冷酷无情，但步惊云较之银狐，更多出有深情、桀骜不驯和亦正亦邪的表征。

又比如五个警察角色，孙兆仁、凌光、刘杰辉、臧Sir和高见翔，一个商业罪案调查科探员，一个重案组总督察，一个警务处处长，一个怪警察以及一个吉隆坡华人警官，其角色之间的人物气质、气场和特征，完全找不到任何相似和相关性。

还比如在《风云之雄霸天下》和《风云2》中，他都饰演同一个角色步惊云，但在相隔十年的两部系列电影中，角色居然有了性格上的同步成长与变化，从桀骜不驯和冷酷无情，到外冷内热的兄弟情深，电影终场一幕眼泪盘旋而不坠的表现，堪称惊艳无端。

还有西游系列的两个魔神角色。

同样的悍勇霸气与不可一世，牛魔王和孙悟空却又气场迥异。

此外电影《最爱》中的陕北农民赵得意这个角色，更可以拎出来大书特书。

简直可以堪称整个香港影坛表演的大山。

像不像一个农民其实完全不重要，因为他已经完全脱离了“画形”的层级。

在完全寄身角色的情况下，更有丰沛情感、情绪的磅礴，而能够令电影升华。

这种能力就极为罕见了。

香港演员参演过内地电影的人其实不少。

前有《霸王别姬》、《红色恋人》的张国荣，后有《我的教师生涯》的梁家辉、《红河》的张家辉，后有《失孤》的刘德华以及《我的宠物是大象》的刘青云。

角色情况当然各不相同，有京剧名角、革命者、乡村教师、小贩、农民和马戏团老板。

几位演员当然也都是名角，作品也尽可对比。

在此不做延展。

而关于这部电影，就谈一幕戏。

片末有一场补叙的戏份，总时长不到两分钟。

镜头反复在两位演员脸上交错停留。

总计八个镜头，每一次镜头反打，都看得见其情绪层次的深入和递进，同时这又并不只是一种技法的应用，而有着真实情感与强烈的感染力蕴藏其间。

从一开始的拖手晒笑，到最终的情绪如瀑，层层递进，令人叹为观止。

当时对手戏的演员章子怡，有一幕戏哭泣到面部不受控制地抖动，她事后讲，当时看到镜头外郭富城的眼神，当即悲从中来，这种情绪的感染力，也是另一层面的力量。

关于演技能力的研判，有个很简单的方法可以验证，对比找出其他演员作品，以悲情戏的表演来做对应比较，即可一目了然，只需要对比演员表演的层次与爆发力，当然如果欣赏的是邪魅一笑和拧头耍狠类型，那大家可以就此别过。

就角色难度、表演高度和创造力而论，可列入华语影坛的天花板层级。

还可以再谈谈匪气。

郭富城有匪气的角色其实并不多，如果抛开银狐和步惊云，也就剩下《无双》的李问了。

李问这个角色，其真面目被庄文强以繁复的叙事掩藏了，致使很多观众都颇有些拎不清，比如怀才不遇的画家、怂包伪钞画师和亡命之徒，究竟哪个才是真实的李问？

李问毫无疑问是一个真正的画师。

只会临摹而缺乏创造力也是真的，所以怀才不遇只是一种自述语境，在踏足伪钞犯罪之前他也确实是一个“做假画”的。

在警察面前的伪装无辜、抢变色油墨时的嚣张狠辣、杀掉鑫叔后的声嘶力竭、手持双枪的杀人无算、内讧时大杀四方的凶狠、在画展现场的慌张，以及早年不得志的潦倒，这些都是真实版李问，此外则假。

只是在电影中，假的剧情场景比例远远超出了真的，所以会令观众出现印象的偏差。

也恰好符合电影的主旨，弄假成真。

这种真假交织、难以辨清的结果，也正好是剧本与表演完美契合的表现。

庄文强说，这个角色需要的演技能力要求比较高，绝非虚言。

如果单纯从演技能力上考量，还在活跃的演员中，或许可以有三到五个人可供选择，但如果结合创造力因素，就仅剩一二，再考虑到商业价值问题，郭富城就成为了唯一的选择。

而就最终的表演情况来看，没有人能够替代他去做这一场戏。

在《无双》中的光芒，不可匹敌。

郭富城的戏路宽度。

位居顶层。

而在此基础上。

其表演又有极强的不可替代性。

在接下来的旅途中。

还有各型全新角色静待。

高度不可限量。